媒体拓展课程
作为一名舞蹈演员、歌手、演员或艺术家，在短期课程中与他人合作，尝试一种新的艺术形式，发展你的才能，并学习很多关于创造性和表现力的知识。这是一系列轮转的半程课程，满足通识教育的审美要求。可以重复的信用。
这是一门工作室艺术课程，专注于用简单的材料制作东西:纸机、电线、粘土、木材、绳子、纸、布、纸板和经常被扔掉的日常用品。这是最终的回收，绿色的过程。所以，你应该带来任何你认为可以用来制作艺术的东西。
探索将“真实”媒体带入计算机的方法，以及如何在工作室中将计算机生成的工作带入生活。使用扫描仪，数码相机，打印机，油漆，粘土和发现的物品来推动你的创造力。
手、心和精神一直是非洲裔美国人社区创造、生存和热情过程的内在组成部分。本工作室课程将从非洲裔美国人视觉艺术丰富的艺术传统中汲取灵感。我们将参与创造性的过程，如即兴创作、绗缝和拼贴，这些都是Betye Saar、Faith Ringgold和Romare Bearden使用的概念和技术。我们将学习Ringgold, Jacob Lawrence等人作品中的叙事。在此基础上，学生将创造自己的个人故事。
无论你是科学家还是小企业主，教师还是记者，你都需要尽可能有效地与你的目标受众沟通。本课程提供最新新媒体工具的实践培训，包括数码摄影，DVD制作，网页设计，博客，网络广播和播客。
本课程通过学习喜剧、哑剧、杂技、舞台格斗和街头戏剧来探讨人类和无生命物体的运动。这些知识用于动画和电影作品的创作，特别注意动作捕捉和绿屏等先进技术。
本课程介绍互动性和跨学科实践领域的概念和方法。探索互动的实验和动态世界:人与人，人与数字世界，人与模拟或“真实”环境。图像，音频，相机，传感器(Arduino)， 3D打印机，激光切割机和连接它们的软件(Processing)是我们工具包的一部分。
本课程教授基本的绘画技巧。学生将通过绘制静物、真人模型和自然来培养敏锐的观察力。通过分析轮廓，表面，骨骼结构-通过测量他们画的物体和人的曲线和角度，学生将获得对周围世界的欣赏。
这是一个团队授课的大一基础课程，是一个实验、合作和交流的平台。作为一个大小组开会后，班级分成轮流小组。每位教授都创造了一个教学环境，以拓宽学生的背景知识，将他们与个人创造性的道路联系起来，并欢迎他们成为CAT社区的一员。
一个提供入门爵士乐，嘻哈和戏剧舞蹈技巧的参与性课程。该技术侧重于瑜伽呼吸通过运动作为芭蕾舞的基础，爵士和现代元素在课堂上结合，以反映从街头到百老汇舞台的舞蹈风格。舞蹈艺术在一个有趣的、相互支持的环境中培养自信。
一个密集的水平的课程，建立在技术上学到的舞蹈果酱I.它将包括知识的肌肉骨骼系统，学生编舞和即兴创作。在学期结束时，学生将被要求为教师和学生完成一个表演项目。
学习摄影的历史，探索数码相机的美学机会。通过单个和连续图像的发展练习讲故事。了解数码单反(SLR)相机的操作功能，数字编辑，数字修图，色彩管理和输出，以及工作室拍摄的照明。
向学生介绍基本的合唱参与，使他们能够:找到自己的歌唱声音;在特定的范围内匹配音高，并学习遵循乐谱。保留曲目将包括从欧洲古典到当代美国流行风格的所有时期的音乐。
本课程提供了一个学期的项目，在一种特定形式的运动戏剧，从芭蕾舞到现代舞，舞台战斗，哑剧到身体喜剧。所有的项目都涉及到思想、身体和精神的充分参与，并在一个小型的公共表演中达到高潮。本课程可重修一次以获得学分。
一个动手实践的介绍基本技术和概念的表演。戏剧游戏、动作练习和角色即兴表演是后期脚本场景工作的基础。出勤、参与和精力是必不可少的，因为大部分作业和成绩都是基于课堂上发生的事情。
雕塑的研究始于对空间三维形式的理解:如何想象，绘制，构建或塑造它们使用一系列的规模和材料。我们将在一系列的团体和个人创意设计项目中探索体积、形状、形式、时间、光和声音的概念
在这个参与性的马戏团基本技术速成课程中学习身体技能和表演技能。技巧包括杂耍、骑独轮车、走钢丝、翻滚、滚球、滚轴、物体平衡和伙伴杂技。本课程以公开表演结束。不需要经验，只需要健康的身体和顽强的决心。
戏剧的历史，既是一种文学形式，也是一种鲜活的艺术。主要的戏剧风格被调查，莎士比亚、索福克勒斯、莫里哀和贝克特等伟大作家的戏剧被阅读、讨论，并在电影或现场表演中观看。
伟大的艺术作品为一种文化的意义和价值提供了线索。我们将探索和比较世界上伟大文化的艺术和建筑的明显和隐藏的意义，从史前时代到欧洲艺术的哥特式(12世纪)时期。特别关注埃及、希腊、罗马、印度、中国、非洲、墨西哥和秘鲁的古代文化。
(也是ENG 206)重点是写一部长篇电影，以及情节、主角、转折点和结局的基本要素。你将被要求完成你的故事的步骤大纲和你的剧本的第一幕。
要欣赏艺术，通过自己的艺术创作来了解它的第一手资料是有帮助的:一些雕塑、绘画、版画、素描和新的实验形式。它也有助于听到艺术家对他们的作品的看法，了解一些艺术史，并在离开课程时知道你喜欢谁的作品以及为什么。本课程为您提供这种第一手经验。
巴黎是繁华的艺术和文化中心，也是现代主义的发源地。对1870年至1945年间法国艺术和文化的研究，重点关注那些改变了我们观看方式的艺术家:马奈、德加、莫奈、雷诺阿、塞尚、莫里索、卡萨特、梵高、高更、罗丹、克劳德尔、维亚尔、博纳尔、布拉克、马蒂斯和毕加索。
1900-1950年拉丁美洲绘画和雕塑的重要作品，强调风格分析和艺术与其社会文化背景的关系。
(也是AFS 216)艾玛·阿莫斯，贝蒂·萨尔，山姆·吉列姆，雅各布·劳伦斯。你知道这些艺术家的名字吗?研究色彩艺术家的成就。他们是如何将自己的文化认同与自我表达结合起来的?非洲、欧洲、拉丁美洲和加勒比的影响何时何地影响了他们的艺术?非裔美国艺术家是如何建立起强大而富有创造力的群体的?参观新泽西和纽约的博物馆、画廊和文化中心。