创意艺术及科技课程
学习这门课程的学生将成为学院即兴表演剧团更好的成员。他们开发了即兴表演的方法，然后将其用于表演各种各样的场景——一些涉及观众参与——关于大学生特别关注的当前问题。本学期校内校外都有频繁的演出。本课程可重修以取得学分。
作为初级合唱的延续，该体验将为学生提供基本的合唱参与，使他们能够:发展他们的歌唱声音质量，在特定范围内匹配音高，学习遵循书面音乐的分数，提高他们的注意力，表演更复杂的和声和节奏。演出曲目将包括各个时期的音乐，从欧洲古典音乐到当代美国流行风格。本课程可重修一次以取得学分。前提条件:CAT 189。
学生将通过各种音乐参数的策略调查，通过分析和原创的作曲和制作项目来探索作曲技术。学生将创作原创作品，并在课堂上进行评论和修改。配器和安排技术也将被解决。
(也是WMS 302)多/跨文化和全球意识一个动手绗缝蜜蜂和全球看女性，过去和现在，作为艺术家和工人在织物。
电影和电视表演对演员提出了不同的要求。与视频课程和TV Studio课程合作，有抱负的表演者可以尝试戏剧、广告和新闻广播等领域。
成为运动图形热潮的一部分-学习如何创建bug，低三分之二，开场动画-所有的元素都是纽约市广播行业的需求。在项目中工作，并精通使用AfterEffects，最先进的特效数字视频编辑软件。
作为第一学期的延续，本课程侧重于更长、更深入的工作。通过个人发展和小组项目，学生将深入了解在生产团队工作的经验，并将其带入工作场所。我们将进一步探讨美学和声音在视觉世界中的作用，以及媒体中的声音和音乐。前提条件:CAT 286。
本课程继续关注协作游戏开发的核心方法。交互式开发过程将通过在线交流策略、版本控制和严格的审查过程得到加强。此外，学生将更好地理解2D和3D游戏引擎环境的艺术管道。
在一个批判性和协作的环境中工作，学生开发先进的录音项目，并学习混合的艺术。通过专注的倾听、阅读、讨论、小组批评和有纪律的工作室实践，学生开始在他们的工作中实现专业质量。学生学习先进的混音技术，包括定制效果、3D聆听和精确编辑。CAT 310是一个实践性的工作室制作课程，强调耳朵的发展，对细节的关注，创造力和批评话语的声音操作。
本课程旨在为您提供开始自由职业或全职职业所需的信息和工具。其中包括对商业实践、系统和人际交往能力的全面概述。课程涵盖的主题包括工作室设置、作品集、résumé、如何研究和识别市场、推广、税收、版权、谈判和合同。
在《关卡设计I》中学到的核心技能将进一步完善，并用于创造更具沉浸感的玩家体验。高级技能被教授，如控制世界物理，创建粒子效果，构建自定义用户界面，生成实时相机效果，使用后期处理来转换场景的美学，并创建游戏中的电影。
本课程旨在培养未来的K-12艺术教师。它侧重于如何创造一个适合不同发展阶段的学生的刺激创造性环境。它调查教育方法和课程内容，并让未来的教师在动手工作室工作，以发展他/她自己的技术和审美技能。如何管理一个工作室类，评估策略，教育理论和实践被审查。
你将学习如何观察，如何从对自然和生活的直接观察中汲取灵感。您将使用各种媒体来创建自画像，人物素描，对象研究，静物，室内场景，风景，取决于讲师。使用绘图作为版画，绘画和数字作品的规划过程的一部分，并作为其本身的完成工作。
探讨艺人经纪人的职能、责任和权利。考虑艺术家，制作人，管理合同和主录音租赁。概览版权法及其如何适用于艺术。版权注册申请、机械和同步许可、音乐出版、表演版权组织和公共领域问题也将被讨论。
角色设计是一个“绘图重”的课程，涵盖角色开发和设计技术，模型表和当前的软件，以实现各种平台的角色创建。这些类型包括漫画、图画小说、插图、游戏、儿童书籍，以及2D、3D和定格动画。学生们将创造独特的、可关联的、实验性的角色。角色设计和角色动画的历史将被讨论，因为它适用于每周的课程。
密集的工作室工作，学生选择绘画媒体和风格。教师继续培养学生的技术掌握和“眼睛”，并帮助他们确定他们作为画家的独特目标。从观察、记忆、模型(人物、静物)、频繁的个性化批评、需要去博物馆和画廊画画。本课程可重修以取得学分。
系统地研究了静止和运动状态下的活动模型的绘图。我们将身体视为一个工作系统，同时绘制主要的骨骼、肌肉和结构形式。示范和个性化的批评使学生看到和画的数字与增长的知识，自信，并掌握线，透视，光，和阴影。对科学和护理专业的学生很有帮助，对艺术家也很重要。