扩展媒体课程
在一个短期课程中，你可以与他人合作，尝试一种新的艺术形式，发展你的天赋，并学习大量关于创造力和表现力的知识，成为一名舞蹈演员、歌手、演员或艺术家。这是一个轮转的系列半课程，以满足通识教育的审美要求。可能会重复学分。
这是一门艺术工作室课程，专注于用简单的材料制作东西:papier-maché，电线，粘土，木材，绳子，纸，布，纸板和经常扔掉的日常物品。这是终极循环，绿色球场。所以，你应该带来任何你认为可以用来创作艺术的东西。
探索如何将“真正的”媒体带入您的计算机，以及如何在工作室中将计算机生成的工作带入生活。使用扫描仪、数码相机、打印机、油漆、粘土和一些现成的物品来突破你的创意极限。
(也是AFS 113)手、心和精神一直是非裔美国人社区创造、生存和热情过程的内在组成部分。本课程将从非洲裔美国人视觉艺术丰富的艺术传统中汲取灵感。我们将参与创造性的过程，如即兴创作，绗缝和拼贴- Betye Saar, Faith Ringgold和Romare Bearden使用的概念和技术。我们将学习林戈尔德、雅各布·劳伦斯等人作品中的叙事。在此基础上，学生将创造自己的个人故事。
无论你是科学家还是小企业主，老师还是记者，你都需要尽可能有效地与你的目标受众沟通。本课程提供最新的新媒体工具的实践培训，包括数码摄影、DVD制作、网页设计、博客、网络广播和播客。
本课程通过研究喜剧、哑剧、杂技、舞台格斗和街头戏剧，探索人类和无生命物体的运动。这些知识用于动画和电影作品的创作，特别注意诸如动作捕捉和绿幕等先进技术。
本课程介绍互动和跨学科实践领域的概念和方法。探索互动的实验和动态世界:人与人，人与数字世界，人与模拟或“真实”环境。图像、音频、相机、传感器(Arduino)、3D打印机、激光切割机以及连接它们的软件(Processing)是我们工具包的一部分。
本课程教授基本的绘画技巧。通过绘制静物、活体模型和自然，学生将培养更敏锐的观察力。通过分析轮廓、表面、骨骼结构——通过测量他们所画的物体和人的曲线和角度，学生们将对他们周围的世界有所了解。
这是一个团队教学的新生基础课程，是一个实验、合作和网络的平台。在一个大小组开会后，班级分成轮流的小组。每位教授都创造了一个教学环境来拓宽学生的背景知识，将他们与个人创造性的道路联系起来，并欢迎他们成为CAT社区的成员。
一个参与式课程，提供入门爵士，街舞和剧场舞蹈技巧的介绍。该技术侧重于通过动作进行瑜伽呼吸，因为芭蕾、爵士和现代元素的基础在课堂上相结合，以反映从街头到百老汇舞台的舞蹈风格。舞蹈艺术在一个有趣的、支持性的环境中培养自信。
密集水平的课程，建立在舞蹈Jam i学到的技术，它将包括肌肉骨骼系统的知识，学生编舞和即兴创作。在学期末，学生将被要求完成一个师生表演项目。
研究摄影的历史，探索数码相机的美学机会。通过单个和连续的图像来练习讲故事。了解数字单反(SLR)相机的操作功能，数字编辑，数字修图，色彩管理和输出，以及工作室拍摄的照明。
向学生介绍基本的合唱参与，使他们能够:找到自己的歌声;在特定的范围内匹配音高，并学习跟随乐谱。演出曲目将包括各个时期的音乐，从欧洲古典音乐到当代美国流行风格。
本课程提供一个为期一学期的项目，涉及一种特定形式的运动戏剧，从芭蕾到现代舞到舞台格斗到哑剧到肢体喜剧。所有项目都需要全身心地投入到思想、身体和精神中，并以一场小型的公开表演达到高潮。本课程可重修一次以取得学分。
对表演的基本技巧和概念的实践介绍。戏剧游戏、动作练习和角色即兴表演都是后期剧本制作的基础。出勤率、参与度和精力都是至关重要的，因为大部分作业和分数都是基于课堂上发生的事情。
对雕塑的研究始于对空间中三维形式的理解:如何使用一系列比例和材料来想象、绘制、构造或塑造它们。我们将在一系列小组和个人创意设计项目中探索体积、形状、形式、时间、光和声音的概念
在这个参与式速成班学习基本马戏团技术的身体技能和表演技巧。技能可能包括杂耍、独轮车、走钢丝、翻滚、滚球、滚轴、物体平衡和伙伴杂技。本课程以一场公开表演结束。不需要经验，只需要强健的体魄和坚定的决心。
戏剧的历史，既是一种文学形式，也是一种活生生的艺术。主要的戏剧风格被调查和戏剧这些伟大的作家，如莎士比亚，索福克勒斯，莫里哀，贝克特被阅读，讨论，并观看电影或现场表演。
伟大的艺术作品为一种文化的意义和价值提供线索。我们将探索和比较世界上伟大文化的艺术和建筑的明显和隐藏的意义，从史前时期到哥特式(12世纪)欧洲艺术时期。特别关注埃及、希腊、罗马、印度、中国、非洲、墨西哥和秘鲁的古代文化。
重点是写一个长片和基本元素的情节，主角，转折点，和解决。你需要完成故事的步骤大纲和剧本的第一幕。
要欣赏艺术，亲自动手去了解它是有帮助的:一些雕塑、绘画、版画、素描和新的实验形式。这也有助于倾听艺术家们对他们的作品的看法，了解一些艺术史，并在离开课程时知道你喜欢谁的作品以及为什么喜欢。这门课程为你提供了这种第一手的经验。
巴黎是繁华的艺术和文化中心，也是现代主义的发源地。从1870年到1945年的法国艺术和文化的研究，重点是那些改变了我们的观看方式的艺术家:马奈，德加，莫奈，雷诺阿，塞尚，莫里索，卡萨特，梵高，高更，罗丹，克劳德，维亚尔，波纳尔，布拉克，马蒂斯和毕加索。
1900-1950年拉丁美洲绘画和雕塑的重要作品，强调风格分析和艺术与其社会文化背景的关系。
(也是AFS 216)艾玛·阿莫斯，贝蒂·萨尔，山姆·吉列姆，雅各布·劳伦斯。你能认出这些艺术家的名字吗?研究有色人种艺术家的成就。他们是如何将自己的文化认同与自我表达结合起来的?非洲、欧洲、拉丁美洲和加勒比的影响何时何地影响了他们的艺术?非裔美国艺术家是如何建立强大而富有创造力的社区的?参观新泽西和纽约的博物馆、画廊和文化中心。