通识教育:审美鉴赏课程
在一个短期课程中，你可以与他人合作，尝试一种新的艺术形式，发展你的天赋，并学习大量关于创造力和表现力的知识，成为一名舞蹈演员、歌手、演员或艺术家。这是一个轮转的系列半课程，以满足通识教育的审美要求。可能会重复学分。
一个参与式课程，提供入门爵士，街舞和剧场舞蹈技巧的介绍。该技术侧重于通过动作进行瑜伽呼吸，因为芭蕾、爵士和现代元素的基础在课堂上相结合，以反映从街头到百老汇舞台的舞蹈风格。舞蹈艺术在一个有趣的、支持性的环境中培养自信。
介绍各种文学体裁:诗歌、戏剧和小说。具体的教学大纲由教师自行决定。重点研究西欧和美国的文学。关注文学及其与社会的关系
向学生介绍基本的合唱参与，使他们能够:找到自己的歌声;在特定的范围内匹配音高，并学习跟随乐谱。演出曲目将包括各个时期的音乐，从欧洲古典音乐到当代美国流行风格。
本课程提供一个为期一学期的项目，涉及一种特定形式的运动戏剧，从芭蕾到现代舞到舞台格斗到哑剧到肢体喜剧。所有项目都需要全身心地投入到思想、身体和精神中，并以一场小型的公开表演达到高潮。本课程可重修一次以取得学分。
对表演的基本技巧和概念的实践介绍。戏剧游戏、动作练习和角色即兴表演都是后期剧本制作的基础。出勤率、参与度和精力都是至关重要的，因为大部分作业和分数都是基于课堂上发生的事情。
精选的英国文学作品，强调历史、文化和美学价值，包括从贝奥武夫到博斯韦尔的材料。讲座及讨论
精选的英国文学作品，强调历史、文化和美学价值，包括从浪漫主义时期到第二次世界大战的材料。讲座,讨论。
要欣赏艺术，亲自动手去了解它是有帮助的:一些雕塑、绘画、版画、素描和新的实验形式。这也有助于倾听艺术家们对他们的作品的看法，了解一些艺术史，并在离开课程时知道你喜欢谁的作品以及为什么喜欢。这门课程为你提供了这种第一手的经验。
巴黎是繁华的艺术和文化中心，也是现代主义的发源地。从1870年到1945年的法国艺术和文化的研究，重点是那些改变了我们的观看方式的艺术家:马奈，德加，莫奈，雷诺阿，塞尚，莫里索，卡萨特，梵高，高更，罗丹，克劳德，维亚尔，波纳尔，布拉克，马蒂斯和毕加索。
专注于与即兴创作相关的音乐合奏技巧。课程将是参与式的，课堂上的大部分时间将用于播放音乐。不同的文化方式即兴创作-非洲裔美国人，南印度和欧洲-将被探索。这门课程可能需要重复学习3个学期。
口头口译被定义为通过表演来学习文学。该课程旨在训练学生用身体和声音来诠释诗歌、戏剧和散文、儿童文学、世界文学和纪录片材料。学生将以个人和集体表演的形式呈现文学作品。
1900-1950年拉丁美洲绘画和雕塑的重要作品，强调风格分析和艺术与其社会文化背景的关系。
该课程包括至少一周的密集团体旅行和出国学习。我们的目标是提高您对艺术史的欣赏，发展您与另一个国家的人的享受交流，并使您成为一个有经验的旅行者。了解艺术和建筑作品的最好方法是在它们的原产国去看它们的原作。本课程通过提前在课堂上熟悉艺术的文化背景，为您在国外学习艺术史做准备。学生们发现这门课程是一次改变人生的经历。
(WMS 223)本课程的重点是女性写的英语文学。我们研究女性文学中常见的主题和技巧。从中世纪晚期到现在，我们研究的文本挑战了关于女性自卑的观念，促进了女性对性别的观点，并允许对自尊、母性、隐私和女性权力进行讨论。
这门课程的重点是女性写的英语文学。我们研究女性文学中常见的主题和技巧。从中世纪晚期到现在，我们研究了挑战女性自卑观念的文本，促进了女性对性别的观点，并允许讨论自尊、母性、隐私和女性权力。
(也REL 227)选择诗歌，小说，戏剧和非小说，探索诸如信仰，上帝的本质和存在，死亡和不朽，灵性，罪和救赎等主题。这门课程邀请学生审视和反思文学表达和神学对世界的理解之间的相互关系。
精选诗歌、小说、戏剧和非小说类作品，探讨信仰、上帝的本质和存在、死亡和不朽、灵性、罪和救赎等主题。这门课程邀请学生审视和反思文学表达和神学对世界的理解之间的相互关系。
本课程将探讨整个20世纪动画的历史和发展。主要的社会和技术运动以及它们对当时动画师工作的影响将被分析和讨论。这部作品将被检查，看看动画是如何发展成为一种艺术形式的。课程将阅读相关文本，并观看历史和当代动画作品。
文学:对整个小说类型的研究，包括一些小说重点将放在19世纪和20世纪的小说。
精选代表从希腊到现在戏剧的主要时期的戏剧，关注塑造这些作品的宗教、社会和戏剧力量。讲座和讨论。
以形式创新和艺术形式演变为重点的诗歌体裁研究。重点将根据教师的判断有所不同。