通识教育:审美课程
作为一名舞蹈演员、歌手、演员或艺术家，在短期课程中与他人合作，尝试一种新的艺术形式，发展你的才能，并学习很多关于创造性和表现力的知识。这是一系列轮转的半程课程，满足通识教育的审美要求。可以重复的信用。
一个提供入门爵士乐，嘻哈和戏剧舞蹈技巧的参与性课程。该技术侧重于瑜伽呼吸通过运动作为芭蕾舞的基础，爵士和现代元素在课堂上结合，以反映从街头到百老汇舞台的舞蹈风格。舞蹈艺术在一个有趣的、相互支持的环境中培养自信。
介绍各种文学体裁:诗歌、戏剧和小说。具体教学大纲由教师自行决定。着重于西欧和美国的文学。关注文学及其与社会的关系
向学生介绍基本的合唱参与，使他们能够:找到自己的歌唱声音;在特定的范围内匹配音高，并学习遵循乐谱。保留曲目将包括从欧洲古典到当代美国流行风格的所有时期的音乐。
本课程提供了一个学期的项目，在一种特定形式的运动戏剧，从芭蕾舞到现代舞，舞台战斗，哑剧到身体喜剧。所有的项目都涉及到思想、身体和精神的充分参与，并在一个小型的公共表演中达到高潮。本课程可重修一次以获得学分。
一个动手实践的介绍基本技术和概念的表演。戏剧游戏、动作练习和角色即兴表演是后期脚本场景工作的基础。出勤、参与和精力是必不可少的，因为大部分作业和成绩都是基于课堂上发生的事情。
英国文学选集，强调历史、文化和审美价值，包括从贝奥武夫到博斯韦尔的材料。讲座与讨论
英国文学选集，强调历史、文化和审美价值，包括从浪漫主义时期到第二次世界大战的材料。讲座,讨论。
要欣赏艺术，通过自己的艺术创作来了解它的第一手资料是有帮助的:一些雕塑、绘画、版画、素描和新的实验形式。它也有助于听到艺术家对他们的作品的看法，了解一些艺术史，并在离开课程时知道你喜欢谁的作品以及为什么。本课程为您提供这种第一手经验。
巴黎是繁华的艺术和文化中心，也是现代主义的发源地。对1870年至1945年间法国艺术和文化的研究，重点关注那些改变了我们观看方式的艺术家:马奈、德加、莫奈、雷诺阿、塞尚、莫里索、卡萨特、梵高、高更、罗丹、克劳德尔、维亚尔、博纳尔、布拉克、马蒂斯和毕加索。
专注于与即兴创作相关的音乐合奏技巧。课程将是参与式的，课堂上的大部分时间将用于演奏音乐。将探索不同文化的即兴创作方法——非裔美国人、南印度人和欧洲人。本课程可重修三个学期以获得学分。
(原JOU 213)口译被定义为通过表演来研究文学。本课程旨在训练学生运用他们的身体和声音来解读诗歌、戏剧和散文、儿童文学、世界文学和纪录片材料。学生将在个人和集体表演中展示文学作品。
1900-1950年拉丁美洲绘画和雕塑的重要作品，强调风格分析和艺术与其社会文化背景的关系。
该课程包括至少一周的集约团体旅游和海外学习。我们的目标是增加你对艺术史的欣赏，发展你与另一个国家的人的交流，使你成为一个有经验的旅行者。了解艺术和建筑作品的最好方法是在它们的原产国看到它们的原作。本课程通过在课堂上提前熟悉艺术的文化背景，为你在国外学习艺术史做准备。学生们发现这门课程是一次改变人生的经历。
本课程着重于女性所写的英文文学。我们研究女性文学中常见的主题和技巧。从中世纪晚期到现在，我们研究了挑战女性自卑观念的文本，促进了女性对性别的看法，并允许讨论自尊、母性、隐私和女性权力。
(也是WMS 223)本课程着重于女性的英文文学作品。我们研究女性文学中常见的主题和技巧。从中世纪晚期到现在，我们研究了挑战女性自卑观念的文本，促进了女性对性别的看法，并允许讨论自尊、母性、隐私和女性权力。
精选诗歌、小说、戏剧和非小说类作品，探讨信仰、上帝的本质和存在、死亡和不朽、灵性、罪恶和救赎等主题。本课程邀请学生审视和反思文学表达与神学对世界的理解之间的相互关系。
(也REL 227)选定的诗歌，小说，戏剧和非小说，探索信仰，上帝的本质和存在，死亡和不朽，灵性，罪和救赎等主题。本课程邀请学生审视和反思文学表达与神学对世界的理解之间的相互关系。
本课程将探讨整个20世纪动画的历史和发展。主要的社会和技术运动及其对当时动画师的影响将被分析和讨论。这项工作将被检查，看看动画是如何发展为一种艺术形式。本课程将阅读相关文本，并观看历史和当代动画作品。
小说体裁研究整个小说体裁，包括一些小说重点将放在19世纪和20世纪的小说。
精选戏剧，代表从希腊到现在的主要戏剧时期，并关注塑造这些作品的宗教、社会和戏剧力量。讲座和讨论。
诗歌体裁学一门研究诗歌体裁的学科，侧重于形式的革新和艺术形式的演变重点将根据教师的判断而有所不同。