创意艺术与技术课程

源自传统插图、漫画书和最新计算机图形软件的技术，用于创建人物、环境、道具和纹理的视觉表现。

本课程侧重于制作游戏作为协作小组的核心过程。学习超越最初游戏设计文件的有价值的前期制作和文件编制技能。用时间表、里程碑和迭代开发过程管理项目，迭代开发过程包括密集的测试、版本控制和有效的沟通策略。

了解用于游戏编程的方法和工具。主题包括:存储库/修订控制，配对/极限编程，SCRUM/敏捷开发，快速原型，多处理器/线程，客户端/服务器基础，调试和远程编程。您还将学习如何为项目评估和选择合适的游戏引擎。

故事板和布局的基本概念和技术，包括可视化和编剧是重要的动画的前期制作过程，并在本课程中强调。学生将学习故事板形式的连续性和基本故事结构，从粗略的草图到完成的演示。

本课程探讨了音乐和动态图像艺术家之间合作的历史、理论和实践。主要的重点是20世纪至今的作品。主题包括音乐和电影，视频和表演艺术，探索图像驱动以及音乐驱动的作品。

理解视觉思想的运作方式，以及它们在广告、新闻和流行文化的媒体景观中所代表的内容，需要重要的导航工具和批判性思维技能。本课程将探讨一系列的概念和理论，用于获得分析方法，以实现视觉素养。

学生将跨学科合作，以确定他们探索、质疑、研究和分析导致解决的具有社会意义的项目、主题或设计理念。他们将通过旅行和虚拟世界来扩展他们的学习经验，帮助他们设计并与他们认同的公众交流他们的作品。讨论，合作，创新研究和各种技术伴随设计实践将是学习和表达这门课程的工具。

许多不同的课程集中于特定的类型、导演、时期、运动或主题，如“当代独立电影”、“从二战到现在的黑人电影发展”、“20世纪60年代的英美电影”、“国际政治电影”、“三位导演:威尔斯、希区柯克、伯格曼”。重点是电影分析。

学生团队使用最新的技术、软件和社交媒体进行合作项目。

具体主题请与您的指导老师联系。

对后来成为嘻哈音乐的各种美国音乐风格的元素的深入研究。包括如何制定嘻哈歌词和节拍的检查。学生还将获得使用测序软件、计算机和采样器的实践经验，并有机会根据班级成员制作的节拍进行押韵和自由风格的练习。

游戏设计是一个跨学科的过程，包括快速原型设计和互动设计，以及指导游戏测试、批评设计和向他人展示作品的实践。

在21世纪的工作场所中，写作不仅仅包括输入电子邮件和文件。在本课程中，你将学习在各种数字平台上撰写文章，利用你将在本学期的课程中发展的技术和修辞技巧。你将在之前的写作课程的基础上，在为真实的读者写作的同时，考虑到目的、听众的输入和修改，部署设计过程。

介绍视频作为一种创造性的视觉、听觉和空间媒介。学生学习视频制作的基础知识，目标是制作单通道，表演和装置类型的原创作品。观看和讨论电影制作人和视频艺术家的作品。强烈建议学生在参加本课程之前参加CAT 126数码摄影课程。

学生扩展他们的视频制作技能，同时增加他们的视频历史和理论知识。课程的重点是先进的相机技术，视频安装和替代视频实践。在视觉叙事过程中编辑的语法和美学也将被强调。

本课程考察了机械复制媒体的演变及其在美学界的不可避免的应用，从胶片相机的发明(19世纪)到数字技术(20世纪40年代)，再到当代互动、声音和图像领域。本课程讨论了科学、军事和政治环境的融合，这些环境催生了技术的应用

物理和数字之间的界限正变得越来越模糊。本课程将探讨交互对象的概念和设计。使用Arduino等开源平台，一系列动手练习将使学生接触到各种技术，并鼓励他们进一步探究。电力和电子的基础知识，硬件黑客和原型将被探索。

本课程是平面设计的基础课程。学生通过进行研究和创建初步草图来概念化沟通问题的视觉解决方案。学生参加同伴/导师项目评审会议。

学生将使用最新版本的Adobe PhotoShop，这是任何与计算机一起工作的视觉艺术家-动画师，平面设计师，网页制作者，特效艺术家，多媒体和设计专业人员的必备工具。本课程教授数字成像和操作的先进原理，包括数字化，编辑，色彩校正，ps图象处理软件pro使用的特殊效果和转换技术。它将强调用于扫描和拼贴照片中的图像，修饰和改变这些图像，并创建复杂的设计解决方案和插图的方法。

探索游戏系统，学习解决日益困难的问题，这需要探索性设计和广泛的测试，以找到有效解决每个问题的机制组合。以个人或团队的方式设计、测试和制作桌面游戏。

(AFS 266)概述非裔美国人对美国表演文化的贡献。探索黑人表演传统及其发展的社会背景。为对美国研究、非裔美国人研究、戏剧、舞蹈、戏剧、历史、音乐、流行文化及相关领域感兴趣的学生提供有用的信息样本。

本课程是研究万维网平面设计的基础课程。本课程教授学生万维网的语言(XHTML)，它的视觉表示(CSS)，以及如何与读者交流。重点放在包括多媒体信息在一个互动的环境。

在这门高级工作室课程中，学生通过阅读、讨论和作业，在探索与摄影媒介和摄影艺术的现状有关的问题的同时，提高他们的创造性和技术技能。介绍历史和当代艺术作品，介绍各种摄影流派和新兴技术。使用Adobe Lightroom，学生开发有效的工作流程来排序和编辑图像，完善图像调整
技艺精湛，并具备完善的印刷能力。当他们努力发展一种个人的视觉语言时，参与者尝试新的视觉叙事方法，有时将他们的项目推向静止图像之外。

本课程为学生提供了学习布局设计，排版，印刷和装订小册子的基础知识的机会，以及如何轻松地从InDesign文件创建网页。学生为小册子选择自己的研究主题。

学生将探索传统雕塑媒体和新数字媒体的潜力，以创造三维空间。他们将努力发展技术技能基础，批判性意识和个人创造性视野。

通过以项目为基础的工作，学生将学习为包括电影、电视、游戏和网络在内的多媒体制作制作音频的过程。主题包括录音，混音，编辑，福利，世界化和对话替换。本课程还将研究声音设计和音乐之间的相互作用，以及如何成功地创造分数和氛围。美学和技术将在整个学期讨论，并在结束时，学生将汇编他们的作品的卷轴。