创意艺术与技术课程
参加本课程的学生将成为学院即兴剧团的优秀成员。他们开发了即兴表演的方法，然后将其用于表演各种各样的场景，其中一些涉及观众的参与，这些场景都是大学生特别关心的当前问题。本学期校内和校外都有频繁的演出。这门课可以重修以获得学分。
作为初级合唱的延续，该体验将为学生提供基本的合唱参与，使他们能够:发展他们的歌唱质量，在特定范围内匹配音高，学习遵循乐谱，提高他们的注意力，表演更复杂的和声和节奏。保留曲目将包括从欧洲古典到当代美国流行风格的所有时期的音乐。本课程可重修一次以获得学分。前提条件:CAT 189。
学生将通过对各种音乐参数策略的调查，通过分析和原创作品和制作项目来探索作曲技巧。学生将创作原创作品，这些作品将在课堂上被批评和修改。编曲和编曲技术也将被讨论。
(同时也是WMS 302)多元/跨文化和全球意识:一个亲手缝制被子的蜜蜂，从全球角度看过去和现在的女性，作为织物艺术家和工人。
为电影和电视表演对演员有不同的要求。与电视演播室的视频课程和课程相结合，有抱负的表演者在戏剧、商业广告和新闻广播等领域进行了实验。
成为运动图形热潮的一部分-学习如何创建bug，低三分之一，打开动画-所有的元素都是在纽约市广播行业的需求。工作项目，成为熟练使用AfterEffects，最先进的特效数字视频编辑软件。
作为第一学期的延续，本课程侧重于更长、更深入的工作。通过个人发展和小组项目，学生将深入了解在生产团队中工作的经验，并将其带入工作场所。我们将进一步探讨美学和声音在我们视觉世界中的作用，以及声音和音乐在媒体中的作用。前提条件:CAT 286。
本课程继续关注协作游戏开发的核心方法。交互式开发过程将通过在线通信策略、版本控制和严格的审查过程得到加强。此外，学生将更好地了解2D和3D游戏引擎环境的艺术管道。
在一个关键和协作的环境中工作，学生开发先进的录音项目，并学习混合的艺术。通过专注的听、读、讨论、小组评论和有纪律的工作室实践，学生们开始在他们的作品中达到专业素质。学生学习先进的混音技术，包括定制效果，3D收听和精确编辑。CAT 310是一门实践性的工作室制作课程，强调耳朵的发展、对细节的关注、创造力和声音处理中的批判性话语。
本课程旨在为您提供开始自由职业或全职职业所需的信息和工具。其中包括对商业实践、系统和人际交往技巧的全面概述。课程涵盖的主题包括工作室设置、作品集、重组、如何研究和确定市场、推广、税收、版权、谈判和合同。
在关卡设计I中学到的核心技能被进一步完善，并用于创造更具沉浸感的玩家体验。教授高级技能，如控制世界物理，创建粒子效果，构建自定义用户界面，生成实时相机效果，使用后处理来转换场景的美学，并创建游戏内动画。
本课程为未来的K-12美术教师做准备。它侧重于如何创造一个刺激的创造性环境，适合不同发展阶段的学生。它调查了教育方法和课程内容，并让未来的教师在动手工作室工作中发展他/她自己的技术和审美技能。如何管理一个工作室类，评估策略，教育理论和实践进行了审查。
你将学习如何通过对自然和生活的直接观察来观察和绘画。您将使用各种媒体来创建自画像，人物画，对象研究，静物，室内场景，景观，取决于讲师。使用绘图作为印刷，绘画和数字作品的规划过程的一部分，并作为自己的完成作品。
探讨艺人经纪人的职能、责任和权利。考虑艺人，制作人，管理合同和主唱片租赁。概述版权法及其如何适用于艺术。还将讨论版权登记申请、机械和同步许可、音乐出版、表演权组织和公共领域问题。
角色设计是一门“绘画重”课程，涵盖角色开发和设计技术，模型表和当前软件，以实现各种平台的角色创建。这些类型包括漫画、图画小说、插图、游戏、儿童书籍，以及2D、3D和定格动画。学生将创造出独特的、可关联的、实验性的角色。角色设计和角色动画的历史将被讨论，因为它适用于每周的课程。
密集的工作室工作，在学生的绘画媒介和风格的选择。教师继续培养学生的技术掌握和“眼睛”，并帮助他们确定自己作为画家的独特目标。从观察、记忆、模型(人物、静物)、频繁的个性化批评、需要的博物馆和画廊之旅中绘画和绘画。这门课可以重修以获得学分。
从静止和运动的活体模型中进行绘画的系统研究。我们检查身体作为一个工作系统，同时绘制主要的骨骼，肌肉和结构形式。演示和个性化的批评使学生能够看到并绘制图形，并增加知识，自信和对线，透视，光线和阴影的掌握。信息科学和护理学生，必不可少的艺术家。