创意艺术与技术课程
每个春季学期，本课程将深入研究一个主要国际城市的古典艺术和当代艺术场景，然后在春假期间访问该城市。课程将涵盖广泛的艺术领域，包括音乐、电影、绘画、文学、雕塑、建筑、摄影、动画、戏剧和新媒体，以及美食和传统工艺。艺术创造力将被检查在关系的历史，政治和文化，塑造它。研究和访问的城市将从巴黎、柏林、罗马、巴塞罗那、墨西哥城、雅典、伦敦、北京、京都、马拉喀什和里约热内卢等艺术中心中选择。每个学生将选择一个特定的主题来关注，并在他们访问城市期间进行自己的研究。
设计环境的故事将专注于开发用于布局和动画制作的背景设计的核心技能，从生活，角度，构图，分期，理解脚本，翻译故事板布局，色彩理论，情绪，相机运动，镜头，传统和数字绘画。
这门课程是一个合奏，只接受试镜，学生在其中表现出高级水平，有可能公开演出。合奏可以基于乐器(吉他，人声，电子)或保留曲目(即兴合奏，室内乐合奏等)。可以重复的信用。
对美术和表演艺术主题的深入研究。主题可以是跨学科的，也可以集中在艺术的一个领域(例如，远东艺术;摇滚说唱;60年代)。需要参加一些演出和艺术展览。本课程可重修一次以获得学分。
具体主题请与您的指导老师联系。
本课程是学习运动捕捉和MotionBuilder基础知识的实用方法。学生将学习如何在专业水平上使用动作捕捉数据，重点是导航界面，导入和应用动作捕捉数据到虚拟演员和虚拟角色。角色重定位，过滤器，f曲线，绘制3D数据，约束，相机，渲染，灯光，材料和阴影的概念也将被解决。
本课程是一门跨学科合作的艺术课程，通过研究和实践来发展概念。作为一个学期的项目，学生将被要求撰写和发明一个创造神话，围绕他们的项目做研究，并通过艺术品实现他们的故事。
学生探索基于时间的动画，视频和游戏的基本原理，使用运动设计，图像合成和Adobe After Effects的组合。重点将放在设计，构图，概念化和交流思想的能力。学生还应用讲故事的基本原则来创作短序列和叙事作品。
创造有意义的互动体验意味着什么?学生将创造互动装置和环境。当代软件和硬件将被涵盖，学生创建物理项目。各种机制(边缘检测，颜色跟踪，电容传感器，存在感传感器，定制开关等)将被涵盖。课堂讨论包括互动、艺术、媒体、设计、空间和装置等主题。
本课程为网站创意总监提供了最新互联网技术的工作知识，这些技术是复杂的交互性和与业务相关的功能所必需的。主题包括管理web服务器、DHTML、XML、Java Script、CGI、FTP、Telnet和数据库。本课程将与该领域的最新发展保持同步。
表演导论的延续。学生广泛使用经典和当代文本。该课程培养了在剧本分析、角色塑造、学习和训练方法、与导演合作、排练技巧和表演等方面的实用技能。
(原CAT 334角色动画II)本课程继续使用最新的行业标准软件，探索更先进的3D建模建设，并着重强调动画的理论和运动原理。
CAT专业学生在大三必须有一个学期的实习:实习将在适合学生专业领域的专业环境中进行，学生将有充足的机会实际使用他们的新技能:剧院、艺术画廊、音乐制作公司、电视、视频和广播工作室、设计公司、服务局、出版社、社区服务组织、小企业和公司。需要实地实习。
在刺激的工作坊氛围中，学生可以自由地进行实验，并将他们的作品结合在传统和数字混合媒体中。课程的目标是创造作品，扩展并最终代表学生的创作前景。将会有频繁的个人和团体批评。实验，合作和跨学科的项目是可能的，并鼓励。强烈推荐作为CAT专业的预科选修课。本课程可重修一次以获得学分。
这是一个先进的成像/印刷生产类，旨在培养学生概念化顶点项目。学生解决先进的创意挑战，掌握先进的生产技能，并撰写并获得批准的顶点提案。
(原CAT 321)学生学习电子音乐的历史、音乐影响和技术基础，重点是模拟合成器及其数字对应物。通过定向听、阅读和声音实验，学生将熟悉电子音乐的历史，并能熟练地探索声音的可能性。
(以前的CAT 351)这是一个基于项目的课程，可以作为顶点准备的准备。通过经典评论的过程，学生专注于音频制作的创造力和后勤。
这是一个先进的动画前期制作类，旨在培养学生概念化和写他们的高级顶点项目的建议。在学生可以进入CAT 420顶点课程之前，必须完成一份批准的提案，包括治疗，剧本/剧本，故事板和制作时间表。
这门课将允许从事原创创意项目的高年级学生与其他可能或可能不在同一媒体或流派工作的学生分享想法。学生应探讨不同艺术之间的创作过程和共同概念，以及不同艺术之间的差异。学生应讨论本学期专题的进度。并对当代相关作品进行讨论和分析。除了创建原创项目外，学生还需要在期末论文中清楚地表达自己的想法。